우리가 작곡가를 상상하면 여러 악기를 능숙하게 다루며 어느 날 갑자기 영감을 받아서 좋은 곡을 순식간에 창작하는 사람으로 연상하기도 한다. 하지만 스마트폰이나 컴퓨터만 있다면 음악을 만드는 일은 더 이상 미지의 세계가 아니며 누구나 가능하게 되었다. 비록 연주할 수 있는 악기가 없거나, 음악을 잘 모르더라도 손가락으로 스마트폰을 이용하거나 컴퓨터 앞에 앉아서 마우스를 이용하면 음악을 만드는 일이 손쉽게 가능하게 되었기 때문이다. 우리가 늘 즐겨 듣는 음악이 어떻게 만들어졌는지에 대한 이해를 위해 간단하게 음악의 구조와 작·편곡 방식을 살펴보고 최소한의 음악이론만을 배워서 스스로 음악을 만드는 즐거운 경험을 함께 누리기를 바란다.
Contents
시작하며 02
01 작곡과 편곡 11
작곡과 편곡이란 무엇인가? 11
02 컴퓨터음악 프로그램의 종류13
1. 녹음을 위한 레코딩 프로그램 14
2. 악보를 만들기 위한 사보 프로그램 14
3. 작곡(음악창작)을 위한 시퀀싱 프로그램 15
03 밴드랩(Bandlab)이란? 16
1. 밴드랩 접속방법 17
2. 밴드랩 작업 창 열기 19
04 음악 만들기 20
1. 음악의 3요소 20
2. 리듬 만들기 21
1) 드럼 머신(Drum Machine) 21
2) 드럼 머신의 각 부분 기능들23
3. 트랙 만들기 32
1) 악기트랙 생성 방법32
2) 트랙에 리전(Region) 생성하기33
3) 트랙의 기능 34
4) 악기 선택 37
05 멜로디 42
1. 멜로디 윤곽과 진행방법 42
2. 순차진행과 도약진행 43
3. 좋지 않은 멜로디의 경우 45
06 멜로디 입력 방법47
1. 밴드랩 키보드 기능 48
2. 메트로놈 설정(Metronome Settings) 51
3. 멜로디 리듬 만들기 52
1. 모티브의 특징을 살려주는 중요요소 67
2. 모티브 내의 도약진행과 순차진행 68
3. 리듬의 확장과 축소 69
09 코드(Chord) 71
1. 코드의 개념 71
2. 다이아토닉 코드(Diatonic Chord) 72
3. 코드 구성음을 활용하여 멜로디를 꾸며주는 방식 73
1) 경과음(Passing tone) 73
2) 보조음(Auxiliary tone) 74
3) 계류음(Suspension) 76
4) 선행음(Anticipation) 77
5) 전타음(Appoggiatura)77
6) 이탈음(Escape tone)78
4. 멜로디에 코드 붙이기 79
10 다이아토닉 코드의 구조81
1. 다이아토닉 코드의 기능 82
2. 코드의 진행원리 83
3. 대리 코드 84
1) I도 대리 코드 사용방법 85
2) IV도 대리 코드 사용방법 88
4. IIm-V용법 89
11 모티브 활용법 91
1. 2마디 반복 형태 92
2. 4마디 반복형태 94
3. 혼합 형태 95
4. 음악 형식 96
5. 가요형식(Song Form) 99
12 반주를 위한 코드 쉽게 입력하는 방법 105
1. 4비트 105
2. 8비트 111
3. 베이스 음역 추가하기112
13 아르페지오(Arpeggio) 113
1. 아르페지오 패턴113
2. 왼손 아르페지오 119
3. 오른손 아르페지오121
14 베이스(Bass) 123
1. 베이스와 드럼124
1) 가상 악기(Virtual Instruments) 트랙을 이용한 드럼 입력 125
2) 베이스(Bass) 입력 127
2. 5음과 옥타브음을 이용한 베이스 라인 꾸미기129
15 스트링(Strings) 130
1. 스트링을 이용한 음악 만들기 130
2. 애국가 멜로디 입력하기131
3. 애국가 멜로디에 화음 만드는 첫 번째 방식 132
4. 애국가 멜로디에 화음 만드는 두 번째 방식 135
16 오디오(Audio) 137
1. 밴드랩 사운드(BandLab Sounds)137
2. 밴드랩 사운드 기능 설명 138
3. 밴드랩 사운드 샘플의 특징과 검색 방법139
4. 밴드랩 사운드 사용방법142
5. 밴드랩 사운드를 사용하기 위한 오디오 기능144
1) 타임 스트레치(Time Stretch) 144
2) Voice/Audio 트랙의 Input 설정 146
3) AutoPitch 147
4) FX Effects 148
5) Editor 151
6) Fade In과 Fade Out 152
17 샘플러(Sampler) 153
1. 샘플러의 기능154
2. Pad의 기능156
3. Play Mode의 기능156
18 기타(Guitar)와 베이스(Bass) 157
기타(Guitar)와 베이스(Bass) 트랙의 개념과 사용 방법157
19 오토메이션(Automation) 158
1. 볼륨 오토메이션(Volume Automation) 158
2. 팬 오토메이션(Pan Automation) 159
1. 밴드랩 어플리케이션의 구조173
2. 루퍼(Looper) 사용방법 175
3. 루퍼의 기능177
4. 루퍼를 이용한 사운드 제작 방법179
25 스케일과 음정 181
1. 스케일(Scale) 182
1) 샵(#) 조표에서 나오는 스케일 182
2) 플랫(b) 조표에서 나오는 스케일 183
2. 음정 184
3. 코드 구성음 간의 음정 차이187
4. 다이아토닉 7th 코드188
마치며 190
Author
이정원
경희대 작곡과에서 클래식 음악을 전공하고 상명대학원에서 컴퓨터음악과 뉴미디어음악을 전공하고
대중음악, 뮤지컬음악, 광고음악, 애니메이션음악, 게임음악 등 다양한 사운드 작업과 영상 작업을 하였다. 영상의 종류에 따라 다르게 사용되는 사운드의 특징을 경험삼아 이를 적절하게 활용하는 강의를 하고 있으며, 현재는 국제사이버대학교에서 인터넷방송학과 교수로 재직하고 있다.
경희대 작곡과에서 클래식 음악을 전공하고 상명대학원에서 컴퓨터음악과 뉴미디어음악을 전공하고
대중음악, 뮤지컬음악, 광고음악, 애니메이션음악, 게임음악 등 다양한 사운드 작업과 영상 작업을 하였다. 영상의 종류에 따라 다르게 사용되는 사운드의 특징을 경험삼아 이를 적절하게 활용하는 강의를 하고 있으며, 현재는 국제사이버대학교에서 인터넷방송학과 교수로 재직하고 있다.