영화 편집의 교과서
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| Publication Date | 2025/03/05 |
| Pages/Weight/Size | 148*210*20mm |
| ISBN | 9791189318666 |
| Categories | 예술 |
Description
** 영화감독 정윤철 추천!**
이 책은 그저 편집 기술만이 아닌 편집자가 꼭 알아야 할 영상 문법을 쏙쏙 들어오게 잘 정리했다는 점에서 탁월하다.
- 정윤철(영화 [말아톤] 감독)
눈에 띄는 영상의 비밀, 편집에 있다
초보자도 쉽게 배우는 영상 편집의 첫걸음
오늘날 우리는 영상 콘텐츠가 넘쳐나는 시대에 살고 있다. 유튜브는 여전히 세계 최대의 콘텐츠 플랫폼으로 자리 잡고 있으며, 인스타그램도 정사각형 그리드에서 벗어나 영상 위주의 릴스 기능으로 변화하고 있다. 매일 수많은 영상이 쏟아지는 가운데, 눈에 띄기 위해선 단순한 영상이 아닌 ‘인상 깊은 영상’을 만들어야 한다. 하지만 영상 콘텐츠 제작이 처음이라면 어떤 영상이 인상 깊은 영상인지 감이 잡히지 않을 수 있다.
그 해답은 바로 ‘편집’에 있다. 편집은 영상의 완성도를 결정짓는 핵심이다. 모든 훌륭한 영상은 편집을 통해 완성되며, 이 기술은 누구나 배울 수 있다. 간단한 편집 기술로도 밋밋한 영상을 감각적으로 바꿀 수 있으며, 특별한 장비나 자격이 필요하지 않다. 중요한 것은 기술을 배우려는 열정과 꾸준한 노력이다.
이 책에서는 영상 콘텐츠의 핵심이 되는 편집의 48가지 기술을 소개한다. 어렵지 않게, 직관적으로 따라 할 수 있는 방식으로 필수적인 정보만을 담고 있으며, 도구 선택부터 촬영 기초, 편집의 흐름과 최종 완성까지 상세하게 다룬다. 편집이 처음인 초보자라도 이 책을 통해 편집의 흐름을 익히고, 자신만의 콘텐츠를 만드는 능력을 키울 수 있을 것이다. 편집의 세계에 깊이 빠져들어 보자.
이 책은 그저 편집 기술만이 아닌 편집자가 꼭 알아야 할 영상 문법을 쏙쏙 들어오게 잘 정리했다는 점에서 탁월하다.
- 정윤철(영화 [말아톤] 감독)
눈에 띄는 영상의 비밀, 편집에 있다
초보자도 쉽게 배우는 영상 편집의 첫걸음
오늘날 우리는 영상 콘텐츠가 넘쳐나는 시대에 살고 있다. 유튜브는 여전히 세계 최대의 콘텐츠 플랫폼으로 자리 잡고 있으며, 인스타그램도 정사각형 그리드에서 벗어나 영상 위주의 릴스 기능으로 변화하고 있다. 매일 수많은 영상이 쏟아지는 가운데, 눈에 띄기 위해선 단순한 영상이 아닌 ‘인상 깊은 영상’을 만들어야 한다. 하지만 영상 콘텐츠 제작이 처음이라면 어떤 영상이 인상 깊은 영상인지 감이 잡히지 않을 수 있다.
그 해답은 바로 ‘편집’에 있다. 편집은 영상의 완성도를 결정짓는 핵심이다. 모든 훌륭한 영상은 편집을 통해 완성되며, 이 기술은 누구나 배울 수 있다. 간단한 편집 기술로도 밋밋한 영상을 감각적으로 바꿀 수 있으며, 특별한 장비나 자격이 필요하지 않다. 중요한 것은 기술을 배우려는 열정과 꾸준한 노력이다.
이 책에서는 영상 콘텐츠의 핵심이 되는 편집의 48가지 기술을 소개한다. 어렵지 않게, 직관적으로 따라 할 수 있는 방식으로 필수적인 정보만을 담고 있으며, 도구 선택부터 촬영 기초, 편집의 흐름과 최종 완성까지 상세하게 다룬다. 편집이 처음인 초보자라도 이 책을 통해 편집의 흐름을 익히고, 자신만의 콘텐츠를 만드는 능력을 키울 수 있을 것이다. 편집의 세계에 깊이 빠져들어 보자.
Contents
들어가는 말 5
목차 6
이 책의 사용법 8
CHAPTERⅠ. 최강의 도구를 갖추자
TAKE 01 컴퓨터 시대에도 편집의 기본은 플립북 10
TAKE 02 컴퓨터를 알고서 자신에게 맞는 환경을 갖추자 12
TAKE 03 편집과 재생은 환경이 다르다 상영을 고려해 장비를 선택하자 14
TAKE 04 입력장치 사용으로 편집 작업을 효율화 16
TAKE 05 편집 소프트웨어 인터페이스에 익숙해지자 18
TAKE 06 설정할 때 헤매지 않는 동영상 파일의 구조 20
체험담 칼럼① 필름 시절부터 영화를 제작할 때 편집이 가장 즐거웠다 22
CHAPTERⅡ. 이야기를 다채롭게 만드는 편집기법
TAKE 07 이야기의 본질은 변화에 있다 시간을 조작하여 이야기를 만들자 24
TAKE 08 변화와 애태우기로 매혹적인 구성을 만든다 26
TAKE 09 소재를 조합해 관객을 이야기로 유도하자 28
TAKE 10 쿨레쇼프 효과를 이용하자 영상 충돌이 이야기를 만든다 30
TAKE 11 관객의 착각을 이용해 감정이입을 유도한다 32
TAKE 12 영화의 계층구조를 의식하고 철저히 애태우기 구조로 만든다 34
TAKE 13 템포와 간격으로 심리적 시간을 조작한다 36
TAKE 14 정렬순서와 생략을 활용해 관객이 이야기를 상상하도록 만든다 38
TAKE 15 숏과 컷을 알고서 촬영부터 편집을 순조롭게 진행한다 40
TAKE 16 화면 크기와 인서트컷으로 등장인물의 내면을 묘사한다 42
TAKE 17 이미지너리 라인을 사용해 등장인물의 관계를 보여준다 44
TAKE 18 컷백(리버스숏)을 이용해 현장감을 만든다 46
TAKE 19 연결 방법을 연구해서 움직임이 있는 컷을 만들자 48
TAKE 20 프레임인과 프레임아웃으로 이야기의 템포를 만들자 50
TAKE 21 연결법을 바꾸면 이야기도 바뀐다 52
TAKE 22 리액션의 연결 방법이 관객의 인상을 좌우한다 54
TAKE 23 응용 범위가 넓은 테크닉, 대사 앞당기기와 뒤로 밀기 56
TAKE 24 객관뿐 아니라 주관의 소리도, 효과음의 준비와 사용 58
TAKE 25 배경음을 사용해 장면의 상황을 설명한다 60
TAKE 26 효과적인 음악(BGM)은 타이밍이 관건 62
TAKE 27 영화의 템포를 좌우하는 장면과 시퀀스의 연결 64
TAKE 28 버전 및 백업 편집 데이터의 관리 방법 66
TAKE 29 항상 전체의 흐름을 의식하자, 편집의 워크플로 68
체험담 칼럼② 인공지능(AI)과 영화 편집의 미래 70
CHAPTER Ⅲ. 색과 문자로 세계관을 만든다
TAKE 30 그레이딩과 페이드, 오버랩 72
TAKE 31 디지털 편집에서 영상을 표현하는 색의 구조 74
TAKE 32 영상의 밝기와 색조를 비디오스코프로 표현한다 76
TAKE 33 영상의 색채를 조정한다, 프라이머리, 세컨더리 색조정 78
TAKE 34 각종 파라미터를 알고서 밝기를 조정하자 80
TAKE 35 컷의 색을 맞춘다 색온도와 조정 방법 82
TAKE 36 세계관을 전하는 영화의 룩을 만든다 84
TAKE 37 최신 기술부터 고전 기법까지 이것이 영상 합성이다 86
TAKE 38 타이틀 기능을 자유자재로, 텔롭과 자막 88
TAKE 39 메인 타이틀과 크레딧 타이틀 90
체험칼럼③ 기누가사가 추천하는 편집에 참고가 되었던 영화와 책 92
CHAPTER Ⅳ. 소리 조정에서 납품까지
TAKE 40 음성의 후시녹음과 타이밍 맞추는 법 94
TAKE 41 음성을 마무리하는 MA(Multi Audio) 96
TAKE 42 음량을 측정하는 레벨과 라우드니스 98
TAKE 43 음량 조정으로 영화 전체의 소리 밸런스를 맞춘다 100
TAKE 44 음향 효과① 이퀄라이저, 피치, 리버브 102
TAKE 45 음향 효과② 음량 조정과 노이즈 제거 104
TAKE 46 렌더링으로 동영상 파일 만들기 106
TAKE 47 납품 형식을 최종 확인 완성 패키지(완제품) 108
TAKE 48 관객을 불러 모으는 매력적인 예고편을 만들자 110
후기 112
목차 6
이 책의 사용법 8
CHAPTERⅠ. 최강의 도구를 갖추자
TAKE 01 컴퓨터 시대에도 편집의 기본은 플립북 10
TAKE 02 컴퓨터를 알고서 자신에게 맞는 환경을 갖추자 12
TAKE 03 편집과 재생은 환경이 다르다 상영을 고려해 장비를 선택하자 14
TAKE 04 입력장치 사용으로 편집 작업을 효율화 16
TAKE 05 편집 소프트웨어 인터페이스에 익숙해지자 18
TAKE 06 설정할 때 헤매지 않는 동영상 파일의 구조 20
체험담 칼럼① 필름 시절부터 영화를 제작할 때 편집이 가장 즐거웠다 22
CHAPTERⅡ. 이야기를 다채롭게 만드는 편집기법
TAKE 07 이야기의 본질은 변화에 있다 시간을 조작하여 이야기를 만들자 24
TAKE 08 변화와 애태우기로 매혹적인 구성을 만든다 26
TAKE 09 소재를 조합해 관객을 이야기로 유도하자 28
TAKE 10 쿨레쇼프 효과를 이용하자 영상 충돌이 이야기를 만든다 30
TAKE 11 관객의 착각을 이용해 감정이입을 유도한다 32
TAKE 12 영화의 계층구조를 의식하고 철저히 애태우기 구조로 만든다 34
TAKE 13 템포와 간격으로 심리적 시간을 조작한다 36
TAKE 14 정렬순서와 생략을 활용해 관객이 이야기를 상상하도록 만든다 38
TAKE 15 숏과 컷을 알고서 촬영부터 편집을 순조롭게 진행한다 40
TAKE 16 화면 크기와 인서트컷으로 등장인물의 내면을 묘사한다 42
TAKE 17 이미지너리 라인을 사용해 등장인물의 관계를 보여준다 44
TAKE 18 컷백(리버스숏)을 이용해 현장감을 만든다 46
TAKE 19 연결 방법을 연구해서 움직임이 있는 컷을 만들자 48
TAKE 20 프레임인과 프레임아웃으로 이야기의 템포를 만들자 50
TAKE 21 연결법을 바꾸면 이야기도 바뀐다 52
TAKE 22 리액션의 연결 방법이 관객의 인상을 좌우한다 54
TAKE 23 응용 범위가 넓은 테크닉, 대사 앞당기기와 뒤로 밀기 56
TAKE 24 객관뿐 아니라 주관의 소리도, 효과음의 준비와 사용 58
TAKE 25 배경음을 사용해 장면의 상황을 설명한다 60
TAKE 26 효과적인 음악(BGM)은 타이밍이 관건 62
TAKE 27 영화의 템포를 좌우하는 장면과 시퀀스의 연결 64
TAKE 28 버전 및 백업 편집 데이터의 관리 방법 66
TAKE 29 항상 전체의 흐름을 의식하자, 편집의 워크플로 68
체험담 칼럼② 인공지능(AI)과 영화 편집의 미래 70
CHAPTER Ⅲ. 색과 문자로 세계관을 만든다
TAKE 30 그레이딩과 페이드, 오버랩 72
TAKE 31 디지털 편집에서 영상을 표현하는 색의 구조 74
TAKE 32 영상의 밝기와 색조를 비디오스코프로 표현한다 76
TAKE 33 영상의 색채를 조정한다, 프라이머리, 세컨더리 색조정 78
TAKE 34 각종 파라미터를 알고서 밝기를 조정하자 80
TAKE 35 컷의 색을 맞춘다 색온도와 조정 방법 82
TAKE 36 세계관을 전하는 영화의 룩을 만든다 84
TAKE 37 최신 기술부터 고전 기법까지 이것이 영상 합성이다 86
TAKE 38 타이틀 기능을 자유자재로, 텔롭과 자막 88
TAKE 39 메인 타이틀과 크레딧 타이틀 90
체험칼럼③ 기누가사가 추천하는 편집에 참고가 되었던 영화와 책 92
CHAPTER Ⅳ. 소리 조정에서 납품까지
TAKE 40 음성의 후시녹음과 타이밍 맞추는 법 94
TAKE 41 음성을 마무리하는 MA(Multi Audio) 96
TAKE 42 음량을 측정하는 레벨과 라우드니스 98
TAKE 43 음량 조정으로 영화 전체의 소리 밸런스를 맞춘다 100
TAKE 44 음향 효과① 이퀄라이저, 피치, 리버브 102
TAKE 45 음향 효과② 음량 조정과 노이즈 제거 104
TAKE 46 렌더링으로 동영상 파일 만들기 106
TAKE 47 납품 형식을 최종 확인 완성 패키지(완제품) 108
TAKE 48 관객을 불러 모으는 매력적인 예고편을 만들자 110
후기 112