20년 이상 공공 문화공간 예술행정 현장에서 실무 및 관리자로 일한 저자가 분야의 깊은 이해와 분석으로 예술경영과 예술행정의 미래를 제시하는 책이다. 주요 도시 문예회관을 대상으로 부가적 경제 논리에 근거한 운영 컨설팅을 수행한 경험을 바탕으로 예술경영과 예술행정에 대한 방향을 제시한다.
Contents
제1부. 예술경영의 의미와 국가정책
제1장 예술경영의 의미와 해석
예술경영의 학문적 의미 / 문화예술의 국가주의와 정책적 기능 / 예술행정과 예술경영
제2장 국가경쟁력 확보를 위한 소프트파워
공연예술의 가치 / 소프트파워의 인식과 가치 / 문화예술로 경쟁하는 현대적 의미의 전쟁
제2부. 공연예술시장 분석
제3장 현대 공연예술의 변화
공연예술 분석 / 공연예술의 가치와 표현 방법의 변화 / 저작권과 소유권
제4장 우리나라 공연예술 분석
우리나라 공연예술의 위치 / 공연예술의 가치실현 / 공연예술의 변화와 미래
제5장 공연예술시장 분석
공연예술유통 / 시대적 변화에 따른 마케터와 컬렉터 / 시장기능에 따른 공연예술의 가치 측정
제3부. 예술경영과 예술행정의 본질적 접근
제6장 공연예술 기획과 제작
기획과 제작이란 어떤 의미인가 / 기획 단계에서의 기본 방향 설정 / 예술의 가치 우위 확보
제7장 공연예술 중심의 문화공간 운영
공연장 운영 주체 분석 / 문예회관 조직과 인식 / 효율적인 조직의 구성과 범위
제8장 공연예술단체의 조직구성과 기획 방향성
국내 예술단체의 한계와 현실 / 예술단체 대표와 기획자의 역할 / 민간 예술단체의 효율적인 조직구성과 미래가치
제9장 기획자 업무방향과 지향성
기획자의 인식과 가치 / 기획실무로의 접근 / 기획자의 임무와 현실적 환경분석
제4부. 예술경영에 근거한 공연예술의 제작예산
제10장 예술단체 활동을 위한 공공 재원의 가치
공공 재원의 의미와 인식 / 정책에 기반한 공공 재원의 사용과 효과측정 / 예술단체의 민간 재원 조성 / 기업주도의 메세나와 예술단체