명화 속의 심리 이해

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Publication Date 2023/12/30
Pages/Weight/Size 190*235*30mm
ISBN 9788999728389
Categories 대학교재 > 사회과학 계열
Description
그림의 의사소통은 형과 색이 언어나 문자의 역할을 하고 그것이 어떻게 사용되느냐에 따라 특유의 스타일과 양식이 만들어진다. 그렇지만 형과 색이라는 조형언어가 다른 사람들에게 의사를 전달하고 자신의 마음을 보여 주기 위해서는 상징을 필요로 한다. 여기에서의 상징은 단순히 무엇을 대신하는 것이 아니라 나타내는 것으로 긍정적인 면과 부정적인 면을 포함한다. 따라서 형과 색에 의한 심리표현은 자신의 마음속에 있는 생각이나 감정을 드러내는 데 필요한 독특한 방편의 하나이지만 언어나 문자와는 다른 전달방법이다. 조형언어의 다중적 의미는 표현의 안전성은 어느 정도 보장하지만 이로 인해 조형언어의 이해와 소통에는 훈련과 연습이 필요하다.

이러한 의미에서 감상자 자신을 ‘원초인’의 시점으로 두고 명화와 어떻게 소통하고 체 험하는지에 대한 가이드 역할을 목적으로 이 책을 개발하였다. 예술은 ‘원래 그렇다’라거나 ‘그럴 것이다’라고 하는 교조적 입장이 아닌, 자신의 오감에 기반한 형과 색의 소통이자, 명화를 자신의 눈으로 확인하는 시도다. 이것은 자기가 좋아하는 화가의 감성에 공감하는 것이며 새로운 시점으로 그림을 보고 체험하는 것으로 마음으로 보고 눈으로 느끼는 것이라고도 할 수 있다. 구체적으로는 형과 색이라는 조형언어를 통해 강력한 보편성을 갖고 있는 명화를 감상해 보는 것이고 언어만의 서술이 아닌 조형언어에 대한 체험을 통하여 명화를 느끼고 소통하자는 의미다.

일반적으로 그림은 작가의 삶에서 연속되어 온 자극에 대한 반응방식이자 그 방식에 영향을 미치는 생각과 느낌, 즉 인지와 정서에 의한 심리적 작용의 결과물이며, 그 작가가 살아온 방식의 산물이라 할 수 있다. 따라서 이 책에서는 인간이 세상을 이해하고 체험하는 일반적인 심리적 반응 요인이라고 할 수 있는 인지와 정서의 이해와 적용을 통해서 조형언어의 소통을 시도해 보고자 한다.

이 책은 명화의 감상활동을 이해와 소통, 체험으로 구성하였다. 미술과 인간의 기본적 이해와 미술의 역사를 알아보고 조형심리, 색채심리, 인지와 정서의 적용을 통한 명화감상으로 조형언어의 의사소통 능력을 가질 수 있도록 하였다. 이것을 기반으로 명화의 수동적인 감상만이 아닌 작가의 심리를 이해하고 공감체험을 경험할 수 있을 것이다. 구체적으로는 동서양의 미술을 통하여 작가의 심리연구 및 그 대별성을 공감하고 체험할 수 있도록 하여 작가에 대한 입체적이고 포괄적인 시각을 제공하고 작가의 마음에 공감할 수 있도록 하였다.
Contents
머리말

제1부 이해 편

제1장 들어가기
1. 명화의 의미와 조건
2. 인간심리의 이해
3. 구성 및 진행

제2장 미술의 의미와 특성
1. 미술의 이해
1) 미술이란
2) 미술의 시작과 흐름
3) 미술의 종류
2. 미술의 재료
1) 매체의 특성과 발달과정
2) 바탕재와 매체의 이해
3. 미술활동의 종류와 미술발달단계
1) 미술활동의 종류
2) 미술발달단계
4. 미술감상의 의미 및 단계
1) 미술감상의 의미
2) 명화를 통한 단계별 미술감상

제2부 소통 편

제3장 조형심리
1. 인간의 감각과 특성
1) 시각의 특성과 눈의 발달
2) 본다는 것의 의미
3) 카메라와 눈의 차이
2. 재현의 의미
1) 종교적 재현
2) 원근법적 재현
3) 사진적 재현
4) 내면적 재현
3. 조형심리
1) 형의 분화와 통합
2) 그림과 바탕
3) 통합의 원리
4) 공간상징
4. 조형심리이론과 실습
1) 조형예술에 대한 심리적 영역의 이론적 배경
2) 조형요소의 종류와 심리
실습활동

제4장 색채심리
1. 색채의 개념
1) 색이란
2) 색이 보이는 과정
3) 가산혼합과 감산혼합
4) 색의 분류와 3속성
2. 색채의 효과와 영향
1) 색의 대비와 동화
2) 색채와 이미지
3) 색채의 감각, 감정
3. 색채의 심리
1) 색채의 이미지
2) 색의 의미
3) 작품을 통한 색의 변천과 심리와의 관계
실습활동

제5장 인지와 정서를 통해 본 서양미술사
1. 원시시대에서 르네상스까지
2. 바로크에서 신인상주의까지
3. 후기인상주의에서 추상표현주의까지
4. 인지와 정서에 따른 형과 색의 사용 비교
5. 다다에서 초현실주의까지
실습활동

제3부 체험 편

제6장 고흐와 뭉크의 그림을 통해 본 부모의 역할
1. 인간심리의 발달과정과 부모의 역할
1) 인간심리의 시기별 발달 변화
2) 대상관계이론
3) 시기별 부모 역할의 변화
4) 부모의 역할과 관련된 고흐와 뭉크의 트라우마
2. 고흐와 뭉크의 미술사적 의미
1) 시대적 배경
2) 미술사적 의미
3. 빈센트 반 고흐
1) 고흐의 생애
2) 시기별 구분과 대표작
3) 작품을 통해 본 고흐의 심리이해
4) 고흐의 죽음과 그 이후
실습활동
4. 에드바르 뭉크
1) 뭉크의 생애
2) 시기별 구분과 대표작
3) 작품을 통해 본 뭉크의 심리이해
5. 고흐와 뭉크의 비교
1) 내면 표현의 의미
2) 색채 사용과 심리적 표현
3) 톤
4) 마티에르
5) 빛
6) 인물의 크기
7) 제작태도와 삶의 자세
8) 심리이해 및 마무리
실습활동

제7장 달리와 마그리트의 그림을 통해 본 무의식 연구
1. 무의식
1) 무의식과 의식
2) 무의식과 초현실주의의 관계
3) 무의식의 표현방법
2. 살바도르 달리
1) 달리의 생애
2) 시기별 구분과 대표작
3) 작품의 주제 및 심리의 이해
3. 르네 마그리트
1) 마그리트의 생애
2) 시기별 구분과 대표작
3) 작품의 주제 및 심리의 이해
4. 달리와 마그리트의 비교
1) 트라우마
2) 무의식의 표현기법 비교
3) 주제별 작품 비교
4) 작품의 표현양식 비교
5) 삶의 태도
실습활동

제8장 추사와 대원군의 묵란화를 통해 본 한국화 감상
1. 한국화의 이해
1) 한국 전통회화의 흐름
2) 한국화 매체에 대한 이해
2. 사군자 그림의 조형언어
1) 점과 선
2) 먹색
3) 수묵화의 원리
4) 사군자 그림에 나타난 심리표현 분석
3. 추사 김정희의 묵란화
1) 추사의 생애
2) 시기별 구분과 대표작
4. 대원군 이하응의 묵란화
1) 대원군의 생애와 시대별 작품
2) 대원군의 묵란화 형식과 대표작
5. 추사와 대원군의 묵란화 비교
1) 난초 그림의 역사적 고찰
2) 추사와 대원군의 인생 및 환경
3) 추사와 대원군의 만남과 관계
4) 추사와 대원군의 비교
실습활동

제9장 민화를 통해 본 한국인의 심리연구
1. 민화란
2. 민화의 형식
1) 색채
2) 선과 형태
3) 공간구성
3. 민화의 내용
1) 호랑이 그림
2) 용 그림
3) 화조 그림
4) 꽃병 그림
5) 물고기 그림
6) 소나무 그림
7) 윤리문자 그림
연습문제
4. 민화를 통해서 본 한국인의 심리
1) 서양회화와의 비교
2) 민화의 의미
3) 민화에 나타난 심리의 이해
실습활동

맺는말
참고문헌
찾아보기
Author
박완용