우리나라의 전통 회화와 조각, 공예에서부터 난해한 현대의 설치미술, 개념미술까지의 다양한 미술 영역을 어린이들에게 어떻게 이해시킬 수 있을까 고민해온 교사와 미술교육자들의 토론과 실천의 결과물이다. 나아가 미술작품에 대한 감상과 비평 활동이 표현활동으로까지 이어질 수 있도록 구성하였다.
Contents
1부 미술 감상과 비평 교육의 실제
제1장 우리평면미술 / 전성수
1. 미술이란 무엇인가?
2. 동양 그림과 서양 그림의 차이
3. 한국과 중국, 일본 그림의 차이
4. 한국의 초상화, 서양의 초상화
5. 진경산수화의 의미
6. 풍속화가 중요한 이유
7. 몽유도원도로 떠나는 상상의 여행
8. 우리 전통의 색채 개념
9. 우리 전통의 공간 개념
10. 생활 속의 우리 미술
제2장 우리입체미술 / 류재만
11. 토용이란 무엇인가?
13. 생각하는 반가사유상
14. 서산 마에삼존불의 미소
15. 왜 춤을 출 때 탈을 쓸까?
16. 장승은 왜 마을입구에 있는가?
17. 무덤에서 나오는 동물 모양의 크기
18. 고려청자는 왜 세계 최고일까?
19. 구수하고 질박한 분청사기
20. 백자는 왜 흰색일까?
제3장 현대평면미술 / 이은적
21. 빛에 따른 색의 변화
22. 사실적인 색과 표현적인 색
23. 회화에서의 공간 표현
24. 왜 조각 난 얼굴일까?
25. 추상미술은 무엇인가?
26. 대상을 단순화하여 표현
27. 우연에 의해서도 미술작품을
28. 초현실 세계의 표현
29. 착시 효과로
30. 콜라주는 왜?
제4장 현대입체미술
31. 사실적인 인물 표현
32. 변형된 인물 표현
33. 추상적인 인물 표현
34. 움직이는 조각
35. 움직이고 싶은 조각
36. 은유와 상징으로서의 조각
37. 조각과 신화
38. 동일한 작품, 달라지는 의미
39. 입체 미술의 확장
40. 사람과 자연이 하나 된 조각
2부 미술 감상과 비평 교육의 이론
1. 미술 감상과 비평의 개념과 의의
2. 감상과 비평에 대한 학자들의 견해
3. 감상과 비평 교육의 방향
4. 감상과 비평 교육의 방법