신음악의 철학

아도르노는 이 책에서 신음악을 대표하는 작곡가인 쇤베르크와 스트라빈스키의 중요 작품들에 대해 서구 음악이 구사하는 음악적 기법의 모든 개념을 동원하여 현미경적으로 분석하고 있다. 이와 동시에, 두 작곡가의 작품세계를 역사철학적, 인식론적, 사회이론적, 예술이론적 관점에서 종합적으로 해석하고 있다.

『신음악의 철학』은 철학, 사회학, 심리학, 미학, 문학, 음악 분야에서 발군의 지식과 통찰력을 가졌던 20세기 최고의 보편사상가 아도르노만이 성취할 수 있는 업적으로 볼 수도 있다. 한마디로 이 책은 음악을 통해 철학을 행하며, 철학을 통해 음악을 들을 수 있게 해준다.

책 머리에

서 론

연구대상의 선택에 대하여
새로운 순응주의
음악적 의식이 잘못되어 있는 것에 대하여
신음악이 주지주의라는 비난에 대해
급진적 음악이라고 해서 모두 저항력을 갖지는 않는다
신음악의 이율배반
어떻든 상관없다는 태도에 대해서
방법론에 관하여

쇤베르크와 진보

작품 개념이 동요하는 것에 대해서
재료의 경향
가상과 유희에 대한 쇤베르크의 비판
고독의 변증법
양식(Stil)으로서의 고독
즉물성으로서의 표현주의
요소들의 철저한 조직화
총체적 전개
12음 기법의 이념
음악적 자연지배
비자유로의 전도(顚倒)
12음 선율과 리듬
분화와 조악화(粗惡化)
화성법
악기 음향
12음 대위법
대위법의 기능
형식
작곡가들
아방가르드와 교훈
재료와의 관계를 절연
인식적 특징
사회에 대한 입장

스트라빈스키와 복고

확실성
무의도성과 제물
근원 현상으로서의 드레오르겔
[[봄의 제전]]과 니그로 조형술
[[봄의 제전]]의 기술적 요소들
리듬
집단적인 것과의 동일화
원시성, 현대성, 유치증
영속적 퇴화와 음악적 형상
정신병적 측면
즉물성으로서의 소외
수단의 물신주의
탈인격화
파과증
긴장성 분열증
음악에 관한 음악
비자연화와 단순화
시간의 해체
회화로의 사이비 변용
발레음악 이론
청취 유형들
객관주의의 거짓
마지막 속임수
신고전주의
확장의 시도들
쇤베르크와 스트라빈스키

선곡 목록
메모
부 록: 오해들에 대한 반박
편집자 후기
옮긴이 후기
인명색인
용어색인

아도르노,문병호,김방현

소위 프랑크푸르트학파 1세대에 속하는 대표적 비판이론가로서, 전후 독일 사상계를 주도했던 주요 인물로 손꼽힌다. 철학자로서 가장 잘 알려져 있으나 사회학자이자 문화비판가로도 유명하며, 또한 작곡가 및 예술철학자로서의 활동도 빼놓을 수 없다. 철학자로서 아도르노는 칸트, 헤겔, 마르크스 등의 영향을 특히 크게 받았으나, 어느 특정한 철학적 전통으로 편입될 수 없는 고유성과 독자성을 갖고 있다. 또 그는 호르크하이머, 마르쿠제, 블로흐, 베냐민 등 당대의 반나치, 반전체주의 사상가들과 밀접한 교류를 맺으며 영향을 주고받았다. 주요 저작으로는 『계몽의 변증법』(공저), 『미니마 모랄리아』, 『미학 이론』 등이 있으며, 특히 『부정변증법』에 그의 유물론적이고 변증법적이며 비판적인 사유가 응축되어 있다.

Publication Date	2012/09/20
Pages/Weight/Size	15322430mm
ISBN	9788984113787
Categories	인문 > 미학/예술철학