아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩
$43.47
SKU
9788966264520
[Free shipping over $100]
Standard Shipping estimated by Mon 12/2 - Fri 12/6 (주문일로부 10-14 영업일)
Express Shipping estimated by Wed 11/27 - Fri 11/29 (주문일로부 7-9 영업일)
* 안내되는 배송 완료 예상일은 유통사/배송사의 상황에 따라 예고 없이 변동될 수 있습니다.
| Publication Date | 2024/11/06 |
| Pages/Weight/Size | 184*238*30mm |
| ISBN | 9788966264520 |
| Categories | IT 모바일 > 그래픽/디자인/멀티미디어 |
Description
아티스트와 디자이너의 창의적 코딩을 위한
교육 방법과 아이디어
『아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩』은 예술 교육자와 아티스트, 디자이너 들이 코드를 창의적인 매체로 탐구하는 데 꼭 필요한 자료이다. 이 책은 예술, 사회, 환경 등 다양한 주제에 기술을 접목한 프로젝트를 예로 제시하고, 기술의 사회적, 문화적 맥락에 대해 생각해 볼 거리를 던진다. 또 학생들에게 연습 문제를 제공하고, 관련 교육자들의 인터뷰를 통해 다양한 강의 경험, 실수담, 조언 등을 전달한다. 두 저자는 예술과 디자인 중심 교실에 적합한 대안적인 프로그래밍 교육법을 강조하고, 관련된 교육 접근법, 리소스, 커뮤니티 등을 소개한다. 이 책에서 제시하는 작가들의 작품을 통해 컴퓨테이셔널 아트를 이해하고, 놀랍도록 다양한 표현 방법을 접해볼 수 있다.
교육 방법과 아이디어
『아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩』은 예술 교육자와 아티스트, 디자이너 들이 코드를 창의적인 매체로 탐구하는 데 꼭 필요한 자료이다. 이 책은 예술, 사회, 환경 등 다양한 주제에 기술을 접목한 프로젝트를 예로 제시하고, 기술의 사회적, 문화적 맥락에 대해 생각해 볼 거리를 던진다. 또 학생들에게 연습 문제를 제공하고, 관련 교육자들의 인터뷰를 통해 다양한 강의 경험, 실수담, 조언 등을 전달한다. 두 저자는 예술과 디자인 중심 교실에 적합한 대안적인 프로그래밍 교육법을 강조하고, 관련된 교육 접근법, 리소스, 커뮤니티 등을 소개한다. 이 책에서 제시하는 작가들의 작품을 통해 컴퓨테이셔널 아트를 이해하고, 놀랍도록 다양한 표현 방법을 접해볼 수 있다.
Contents
1부 과제
반복 패턴: 텍스타일 같은 디자인 생성하기
페이스 제너레이터: 파라미터로 얼굴 그리기
시계: 시간 나타내기
풍경 만들기: 자신만의 세계 제작하기
가상 생명체: 인공의 삶 디자인하기
커스텀 픽셀: 디스플레이 재구상하기
드로잉 머신: 낙서 및 묘사를 위한 도구 만들기
모듈식 알파벳: 공통 모델로 문자 형태 구조화하기
데이터 자화상: 정량화된 셀카
증강 프로젝션: 조명의 개입
원버튼 게임: 엄격한 제약 내에서 디자인하기
봇: 자율 예술 에이전트
집단 기억: 독창적인 크라우드소싱
실험적 채팅: ‘함께’에 대한 질문
브라우저 확장: 인터넷용 렌즈
창작 암호학: 시적 인코딩
음성 기계: 말하기 및 음성 재생
측정 장치: 비판적이고 창의적인 행위로서의 센싱
개인 보철: 신체를 위한 새로운 동사
파라메트릭 오브젝트: 포스트 인더스트리얼 디자인
가상 공공 조형물: 장소 증강하기
신체의 재해석: 역동적으로 인체 형상 해석하기
공감각 기기: 소리와 이미지를 연주하는 기계
2부 연습 문제
컴퓨터 없이 컴퓨팅하기
그래픽 요소
반복
색상
조건 검사
예측 불가능성
배열
시간 및 상호 작용
타이포그래피
커브
모양
기하학
이미지
시각화
텍스트와 언어
시뮬레이션
머신 러닝
사운드
게임
3부 인터뷰
아티스트와 디자이너에게 프로그래밍 교육하기
두 가지 모드로 수업 운용하기
비판적 관점을 갖도록 장려하기
수업 첫날
가장 좋아하는 과제
무언가 잘못되었을 때
가장 기억에 남는 응답
신규 교육자를 위한 조언
부록
수업 기술
기원
저자와 컨트리뷰터에 대한 소개
반복 패턴: 텍스타일 같은 디자인 생성하기
페이스 제너레이터: 파라미터로 얼굴 그리기
시계: 시간 나타내기
풍경 만들기: 자신만의 세계 제작하기
가상 생명체: 인공의 삶 디자인하기
커스텀 픽셀: 디스플레이 재구상하기
드로잉 머신: 낙서 및 묘사를 위한 도구 만들기
모듈식 알파벳: 공통 모델로 문자 형태 구조화하기
데이터 자화상: 정량화된 셀카
증강 프로젝션: 조명의 개입
원버튼 게임: 엄격한 제약 내에서 디자인하기
봇: 자율 예술 에이전트
집단 기억: 독창적인 크라우드소싱
실험적 채팅: ‘함께’에 대한 질문
브라우저 확장: 인터넷용 렌즈
창작 암호학: 시적 인코딩
음성 기계: 말하기 및 음성 재생
측정 장치: 비판적이고 창의적인 행위로서의 센싱
개인 보철: 신체를 위한 새로운 동사
파라메트릭 오브젝트: 포스트 인더스트리얼 디자인
가상 공공 조형물: 장소 증강하기
신체의 재해석: 역동적으로 인체 형상 해석하기
공감각 기기: 소리와 이미지를 연주하는 기계
2부 연습 문제
컴퓨터 없이 컴퓨팅하기
그래픽 요소
반복
색상
조건 검사
예측 불가능성
배열
시간 및 상호 작용
타이포그래피
커브
모양
기하학
이미지
시각화
텍스트와 언어
시뮬레이션
머신 러닝
사운드
게임
3부 인터뷰
아티스트와 디자이너에게 프로그래밍 교육하기
두 가지 모드로 수업 운용하기
비판적 관점을 갖도록 장려하기
수업 첫날
가장 좋아하는 과제
무언가 잘못되었을 때
가장 기억에 남는 응답
신규 교육자를 위한 조언
부록
수업 기술
기원
저자와 컨트리뷰터에 대한 소개