『예술과 사회 이론』은 예술과 사회를 둘러싼 여러 쟁점을 포괄적으로 다룸으로써 그에 대한 다양한 시각과 주장을 조망할 수 있도록 해주는 입문서이다. 베버, 짐멜, 벤야민, 크라카우어, 프랑크푸르트학파에서부터 푸코, 부르디외, 하버마스, 보드리야르, 리오타르, 루만, 제임슨까지 예술의 사회적 위치, 미학의 사회적 의의 등을 중요하게 다룬 사상가들의 핵심 견해를 검토한다.
Contents
감사의 말
서론
제1장 다양한 개념 구상과 접근 방식
형이상학적인 예술 개념
사회학적인 예술 개념
인문학적인 미술사
맑스주의의 예술의 사회사
문화연구, 문화유물론, 포스트모더니즘
분석철학의 예술 제도론
인류학적 예술 연구
현행 예술 제도의 경험적 사회학
결론
제2장 미적 가치와 정치적 가치
가치 관련성과 가치중립성
자유 인문주의 예술학
사회주의 비평
페미니즘 비평
탈식민주의 비평
사회학, 정치학, 미학
결론
제3장 생산과 사회경제구조
예술과 사회 계급 구조: 맑스주의 이론들
예술과 사회 진화: 피티림 소로킨, 아르놀트 하우저, 로버트 윗킨
후원: 교회, 군주, 귀족
모던 초기 유럽의 예술 시장
국가와 시장, 20세기 예술 기금
결론
제4장 소비와 미적 자율성
칸트의 미학
여가, 품격, 미적 자율성
예술과 문화 자본: 피에르 부르디외
미국의 예술 소비
미적 타당성 대 취미의 사회학
결론
제5장 이데올로기와 유토피아
매스 컬처 비판의 기원
독일관념론 철학의 예술
맑스, 블로흐, 루카치
19세기 유럽 고급문화의 예술, 신화, 종교
리하르트 바그너와 프리드리히 니체
승화와 문명: 지그문트 프로이트와 헤르베르트 마르쿠제
결론
제6장 모더니티와 모더니즘
샤를 보들레르 이후의 미적 모더니티
막스 베버: 합리화와 미적 영역
게오르크 짐멜: 돈, 스타일, 사회성
발터 벤야민: 애도와 메시아적인 것
지크프리트 크라카우어: 물리적 현실의 구제
테오도어 아도르노와 프랑크푸르트학파
프랑크푸르트학파 재평가
결론
제7장 포스트모더니즘과 그 이후
1945년 이후 독일 미학 사상: 하이데거에서 하버마스까지
1945년 이후 프랑스 미학 사상: 마르키 드 사드 이후의 문학적 사유
포스트모더니즘
포스트모더니즘을 넘어서: 자율성과 성찰성
글로벌화와 예술
결론