미학과 미술

책을 시작하며

1. 표현 충동에서 시작된 예술
제의에서 갈라져 나온 예술 ｜ 원시 미술과 이집트 미술 ｜ 그리스 예술의 원시적인 형태-코레이아와 테크네

2. 모방으로서 예술
신화에서 철학으로 ｜ 이데아로부터 두 단계 떨어진 모방-플라톤 ｜ 보편적인 것의 모방-아리스토텔리스 ｜ 고전기 그리스 미술-수학적인 비례와 조화

3. 이상의 추구에서 현실적 묘사로
그리스 후기 헬레니즘과 로마의 미술 ｜ 이상적인 것의 추구에서 개인의 쾌락 추구로 ｜ 그리스 전통의 수용과 실용성을 결합한 로마 예술 ｜ 재현보다 정신성을 강조-플로티누스의 미학

4. 종교적 의미를 위한 예술
사실적 묘사에서 종교적 의미로 ｜ 신의 계시로 창조되는 예술-아우구스티누스 ｜ 종교 미술의 개화기-아퀴나스의 신학과 미학 ｜ 신앙과 이성의 분리와 예술-스콜라철학의 붕괴

5. 휴머니즘의 시대 르네상스
모방론의 부활과 미술의 전성기 ｜ 근대의 시작 르네상스-휴머니즘의 시대 ｜ 신플라톤주의와 자연 과학을 근거로 한 미술 이론

6. 이성과 감성이 공존한 시대
감성적 경향의 미술과 이성적 경향의 미술 ｜ 명석 판명한 관념과 이성-데카르트의 합리론 ｜ 자연과 정신 사이의 경험-영국 경험론 ｜ 합리론적 미학으로서 고전주의 ｜ 감성적 인식의 학문으로서 미학-라이프니츠에서 바움가르텐으로 ｜ 이성 대신 상상력과 취미-경험론적 미학 ｜ 미적 가치의 다양성과 숭고

7. 미학의 전성기를 이룬 독일 관념론
합리론과 경험론의 비판적 종합-칸트 ｜ 미적인 것의 분석과 예술 ｜ ‘물자체’의 인식과 절대적 관념론-셸링에서 헤겔로 ｜ 절대정신의 한 단계로서 예술 ｜ 비합리주의 철학과 예술-쇼펜하우어와 니체

8. 표현으로서 예술
무한한 것의 동경과 감정의 표현-낭만주의 ｜ 낭만주의 미학과 미술 작품 ｜ 모방론을 대신하는 새로운 예술론-표현론 ｜ 예술가의 느낌의 명료화로서 표현-크로체 ｜ 감정의 전달 및 의사소통으로서 표현-톨스토이 ｜ 예술 작품의 내적 속성으로서 표현 ｜ 표현과 현대 미술

9. 형식으로서 예술
있는 그대로의 현실과 빛과 색의 묘사-사실주의와 인상주의 ｜ 구성 요소들의 형식과 예술의 자율성-벨과 프라이의 형식론 ｜ 형식론과 모더니즘 미술 ｜ 공허한 형식-형식론의 문제점

10. 예술정의불가론과 예술제도론
예술의 새로운 이해와 현대 철학 ｜ 언어가 어떻게 의미를 갖는가-비트겐슈타인 ｜ 사용의미론과 예술정의불가론-웨이츠 ｜ 예술계와 예술제도론-단토, 디키 ｜ 예술제도론에 대한 반론과 그 답변

11. 구체적인 삶과 실존에 의한 예술
일반화 이전의 현상 자체로-후설 ｜ 의식의 지향작용과 예술 작품-잉가르덴 ｜ 존재의 철학-하이데거 ｜ 존재자로서 예술 작품과 존재의 드러남 ｜ 예술 작품의 두 가지 원리로서 세계와 대지 ｜ 지각의 현상학-메를로퐁티 ｜ 신체와 세계의 공존에 의한 회화 ｜ 세계가 신체 안으로 들어온다-세잔과 클레 ｜ 실존이 본질에 앞선다-사르트르 ｜ 실존을 통한 의미추구 기획으로서 미술

책을 마치며-새로운 예술 논의의 시작

참고문헌
도판목록
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