노래하는 배우를 위한 신체악기 설명서

‘노래하는 배우를 위한 신체악기 설명서’는 노래에 관심 있는 일반인, 노래를 전공하는 학생 그리고 노래를 가르치는 교사들을 위한 해부학 책이다. 우리는 인터넷과 다양한 서적들을 통해 신체 해부학을 접하고 배울 수 있지만 무엇이 노래를 위해 필요한 정보인지 아닌지 판단하기가 쉽지 않다. 정보가 과도하게 많을 뿐만 아니라 영어, 한자어, 한글을 혼용해 사용하고 있기 때문에 같은 구조를 의미하는 단어인지조차 헷갈릴 때가 많다. 필자가 가창과 관련된 해부학을 공부할 때 google, daum, naver의 인터넷 사이트와 의학검색엔진, 각종 백과 등을 동시에 여러 모니터에 띄어놓으며 그림과 영문, 옛 용어, 최근 용어가 올바르게 사용되고 있는지 판단하고 이를 정리하는 데 상당한 시간을 보냈던 것 같다. 노래에 필요한 해부학을 공부하고자 하는 사람들이 필자와 같은 수고와 번거로움을 경험하지 않기 위해, 이 책에서는 노래에 사용되는 기관과 구조만을 선별하여 제시하였으며 현재 사용하고 있는 명칭을 정리하여 한눈에 알아볼 수 있게 하였다.

또한 ‘노래하는 배우를 위한 신체악기 설명서’에서는 각각의 해부학적 구조가 클래식 가창, 뮤지컬, 실용음악 등의 보컬장르에서 어떻게 작동하는지 ‘singer’s check point’를 통해 설명하였으며 ‘여기서 잠깐’ 페이지를 활용하여 자주 언급되는 벨팅belting, 트웽twang, 성악classical vocal, 팔세토falsetto, 뉴트럴 싱잉neutral singing 등의 가창 테크닉에 대한 기본정보와 추가적인 해부학적 자료를 담았다.