예술로서의 화예가 지닌 가치와 의미를 동양미학의 관점에서 탐색했다. 저자는 한국의 화예 창작과정 풍토에서 화예작가의 예술정신이 무엇이며 그 구상과 과정, 방법은 어떠해야만 하는가를 물으며, 동양에서 화예는 단순히 창작자의 테크닉으로 이루어지는 것이 아니었다고 주장한다. 그러면서 ‘사의’라는 개념을 토대로 한국 화예(꽃예술) 창작과정에서 드러나는 예술정신의 문제를 다양한 문헌에 기초하여 폭넓게 해명하고 있다.
Contents
머리말
제1장 한국화예(꽃예술)의 정체성 찾기
1. 한국화예(꽃예술)의 예술적 가치와 의미
2. 화예미학 연구의 중요성
3. 부재중인 예술정신 찾기
제2장 동양의 자연관과 화예華藝 인식
1. 동양의 자연관과 미
2. 화여기인적華如其人的 한국화예