꽃을 소재로서 개발하고 융합하여 새로운 가치, 트렌드를 창조해나가기 위한 색다른 시각을 담은 책. 먼저 우리의 꽃 문화를 개괄하며 꽃에 관한 정확한 이론적 배경, 꽃문화를 성장시키기 위한 배경과 근거를 살핀 후, 꽃에 활용에 초점을 맞춘 실용분야 내용으로 들어간다. 꽃 디자인의 현대적 감각을 넓히면서 응용의 여지가 있는 분야까지 언급하고, 이를 더욱 확장시켜 꽃과 다른 소재들과의 융합적 조류가 유행하는 현대 감각을 재조명하고 있다.
Contents
Chapter 1 꽃과 문화
1. 꽃의 실제
1) 식물로서의 꽃
2) 꽃과 삶
3) 꽃과 사람
4) 꽃이 주는 메시지
2. 꽃과 문화
1) 꽃과 생활양식
2) 꽃 문화의 다양성
3) 꽃 문화의 영역
3. 생활속의 꽃 문화
1) 가까이 다가 온 꽃 문화
2) 특별한 날의 꽃
3) 이벤트와 꽃
Chapter 2 한국 꽃 문화의 약사(略史)
1. 삼국시대의 꽃
1) 벽화와 책속의 꽃
2) 화랑의 꽃
2. 고려시대의 꽃
1) 꽃과 연회
2) 꽃과 화장
3) 꽃과 조형
3. 조선시대의 꽃
1) 궁중의식과 꽃
2) 조화 생산
3) 꽃과 불교
4) 꽃과 서민생활
Chapter 3 플라워디자인
1. 플라워디자인의 의의
1) 개념
2) 디자인기법
3) 꽃꽂이와의 차이
2. 플라워디자인의 특징
1) 창작성
2) 작품성
3) 조형성
4) 예술성
3. 웨딩플라워
1) 개념
2) 결혼식의 메시지
3) 웨딩과의 조화
4) 부케
5) 예식장 디자인
Chapter 4 공간디자인과 테이블세팅
1. 공간디자인
1) 개념
2) 식공간디자인
3) 감각과 소재의 퓨전
4) 테이블 디자인
2. 테이블세팅과의 조화
1) 각광받는 두 장르
2) 조화의 새로운 가치
3) 퓨전트렌드
4) 예술장르로의 발전
3. 테이블위의 먹는 꽃
1) 맛과 향이 있는 꽃
2) 먹는 꽃
3) 허브! 꽃의 화려한 변신
4) 허브와 건강