미니멀 투어 스토리 만들기

문단 생활 반세기, 끝없는 긴장과 논쟁적 성찰로
문학의 위기 속에서 문학의 행복을 꿈꾸다

올해로 등단 46년을 맞은 문학평론가 김주연이 『근대 논의 이후의 문학』(2005) 이후 7년 만에 펴낸 열두번째 비평집. 반세기 가까이 4.19세대 비평 그룹의 핵심 일원으로 인문주의자의 냉철한 지성과 총체적 성찰, 엄정한 평론으로 한국문학의 현장에서 큰 울림의 목소리를 견지해온 저자는 더욱이 올해 초까지 3년간 한국문학번역원장으로 재직하며 세계문학 속에 한국문학의 소통과 교류를 위해 제일선에서 분투해왔다. 포스트모더니즘의 해체 이론이 득세하면서 세대와 장르, 국경의 모든 경계가 점차 허물어지고 한 개의 언어인종이 지닌 고유의 특질, 토속성보다는 글로벌 정보사회 속에서 도출되는 보편성이 더 큰 설득력을 호소하는 것, 그리하여 개인의 삶과 문화산업의 변화 양태를 좌지우지하는 이즈음의 상황에 예민한 저자여서 가능한 얘기였다. 1990년대 후반부터 디지털 문명/사이버 문화와 문학에 대한 조심스런 예단과 주목(『가짜의 진실, 그 환상』, 1998)을 한 바 있는 김주연은, 2000년대 초에 들어서면서 보다 가속화된 활자문화 시대에서 영상문화 시대로의 이행을 주시하며 이론 비평 및 개별 작품평과 함께 한국문학 안팎의 정황을 두루 살펴온 말 그대로의 현장 문학평론가라 하겠다.

이번 비평집은 작가와 시인 개별 작품론을 묶은 제1부와 제2부, 그리고 한국 문단과 세계 문학 속 한국문학의 위치에 대한 논평을 담은 제3부로 구성되어 있다. 작가 이청준, 오정희, 현길언, 윤후명, 김영현에서 이인성, 정영문, 김영하, 편혜영, 김숨까지, 시인 윤동주, 김혜순, 고정희, 박이문, 신달자에서 김기택까지 인터넷 시대에도 여전한 문학 작품들의 흐름을 짚어나가는 현장성은 물론이요, 작가의 개별 작품론에 있어서도 해당 작가의 다수의 작품들을 두루 점검하는 비평들이 단연 눈에 띈다.